La 7� edici�n del Festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria es la de su confirmaci�n como uno de los mejores del panorama espa�ol. Y es que cuando lees la programaci�n empiezas a sentir una especie de sudor fr�o por saber c�mo vas a ser capaz de ver todas esas pel�culas que te interesan, situaci�n que hace a�os no me sucede en festivales de trayectoria m�s amplia.

Este a�o la oferta ha sido ampl�sima, excesiva en mi opini�n, suponiendo que el exceso sea algo reprochable.

Por lo que pudo verse el pasado a�o y que se repite en �ste muestran una atenci�n importante por el cine de no ficci�n con una retrospectiva a Chris Marker con edici�n del libro a cargo de Mar�a Luisa Ortiga y Antonio Weinrichter, adem�s de una secci�n propia de cine de no ficci�n espa�ola.

Lo mismo sucede con el cine negro. Este a�o se hace un ciclo de cl�sicos del negro europeo, lo llaman haciendo unas grandes dotes de imaginaci�n Euronoir y vuelve a editar el libro Jes�s Palacios. Espero que la b�squeda de cinematograf�as diferentes no nos lleve al a�o siguiente a un ciclo de cine negro africano, sudamericano o asi�tico. O s�, y quiz�s estar�a encantado.

Tanto la Secci�n Especial como la D�j� vu presentan cl�sicos en formato original, cosa muy agradable si no fuese porque en algunos casos las salas actuales no tienen las lentes correctas para exhibir algunas de ellas y el tema queda un poco pobre. Pero loable el esfuerzo.

El ciclo donde m�s esfuerzo se ha hecho este a�o es en el de cine tailand�s contempor�neo, con ciclos propios para dos de sus directores m�s representativos: Apichatpong Weerasethakul (Tropical Malady) y Peng-Ek Ratanaruang.

Tambi�n sorprenden con uno sobre el joven director chino (6� generaci�n) Jia Zhang-ke (The world).

Y para m� el m�s atractivo es el de nov�simos USA, esa generaci�n de nuevos directores que poco tienen que ver con el abotargamiento, tanto formal como de contenidos, que desde Sundance y la Miramax intentan vendernos como cool.

Tambi�n hay un ciclo de Anime japon�s y el cl�sico Foro canario.

Llegu� al mediod�a y entre alojarme, quedarme mirando el mar desde el hotel como un tonto y recoger toda la informaci�n me di cuenta de que ya (�el viernes!) hab�an pasado dos pel�culas de secci�n oficial por la ma�ana. S� que son madrugadores.

Comienzo mi propio itinerario con El arco, de Kim Ki-duk, que es la historia de una viejo que vive en un barco en medio del mar y alquila para pescar; con �l vive una ni�a que recogi� hace ya diez a�os y con la que tiene previsto casarse en unos meses, cuando cumpla los diecis�is. Con su estilo propio en el que las im�genes y los silencios narran con un poder superior al de cualquier di�logo nos va descubriendo una relaci�n entre ambos llena de complicidad, pero el despertar de la sexualidad de la joven enturbia la id�lica relaci�n. Ni las bellas im�genes del anciano disparando con el arco al buda pintado en el casco mientras la joven se columpia delante puede con algunas situaciones inveros�miles y un final abominable desde el punto de vista de la correcci�n pol�tica, o si se quiere, de la �tica m�s elemental hacen que me deje un especial mal sabor de boca, no s� si por la pel�cula en s� o por verme violentado por estas situaciones tan denostadas por los bienpensantes imperantes.

Mi siguiente parada es un cl�sico llamado Vivre sa vie, de Jean Luc Godard . Y disfrut� con esa forma tan burguesa (casi po�tica y melanc�lica: na�f en definitiva) de la progres�a sesentera de narrar la ca�da en la prostituci�n de nuestra protagonista.

La �ltima del d�a es 40 shades of blue, de Ira Sachs, premio del jurado en Sundance que cuenta la relaci�n entre una vieja estrella del rock, su joven esposa de origen ruso y el hijo de su marido. Ya me parec�a un topicazo y cuarenta minutos es lo que tarde en darme cuenta que estaba mejor durmiendo que sentado all�.

El d�a empieza fuerte con Junebug, de Phil Morrison. Mi coraz�n se acelera justo al leer que la m�sica es de mis admirados Yo la tengo, sin embargo poco de ellos se nota. M�s parece que dejaron al director poner que la m�sica era suya para que antiguos indies confesos como yo se metiesen a la peli ante tama�o reclamo.

Junebug cuenta la historia de una culta y triunfadora marchante de arte que se casa con un sure�o aparentemente perfecto. Descubre un artista disfuncional cerca de la ciudad de origen de �l e intenta que firme para su galer�a. �sta es la excusa que aprovechan para visitar a sus padres, su hermano y la mujer de �ste que est� a punto de tener un beb�.

La familia no la recibe con todo el entusiasmo que hab�a esperado y descubre algunos lados desconocidos de su marido.

Es un poco lo de siempre, esa Am�rica profunda donde da la sensaci�n de que todos est�n tronados. Algo m�s o menos como la Espa�a profunda o la Europa profunda pero al otro lado del mar, con lo que nos quedamos muy tranquilos pensando que los cutres son los otros.

La cosa se pod�a haber titulado "como ir al infierno y volver indemne", sin embargo lo titularon Junebug que es m�s result�n para este tipo de historias. En el papel de sure�o guapo est� Alessandro Nivola que hace su papel, que para eso es as� de guapo (por cierto �qu� bien hac�a, de guapo, en Laurel Canyon!) y en el papel de mujer del hermano, embarazad�sima y fascinada por su nueva cu�ada, lo culta y moderna que es, est� Amy Adams, que yo no conoc�a de nada y me encant�.

La segunda pel�cula de la ma�ana de la secci�n oficial me la salt� sin ning�n tipo de remordimiento porque a la misma hora pasaban la nueva de Wim Wenders, Don�t come knocking. Y me alegro mucho de haberlo hecho. Ya hac�a muchos a�os que no ve�a algo suyo que me gustase, no digo mucho sino algo.

Sam Shepard es un viejo actor acabado y loco que se fuga de un rodaje sin haber terminado. Va a ver a su madre, a la que no reconoce, se entera de que tiene un hijo y va en su busca. Mientras, los de la aseguradora de la producci�n le siguen para que acabe el rodaje.

Eva Marie Saint y Jessica Lange est� sublimes y Sarah Polley muy bien en su eterno papel de mujer fr�gil. Tim Roth muy bien de raro, en su papel tambi�n.

Y que le den un Oscar al fulano que ha traducido al castellano el t�tulo, que ha pasado de "Don�t come knocking" a "Llamando a las puertas del cielo". Homenaje a la canci�n de Dylan, supongo, aunque poco tiene que ver con esto.

Una de las caracter�sticas de este festival es que las pel�culas suelen empezar tarde, que dejan entrar a los espectadores una vez comenzada la sesi�n (incluso veinte minutos despu�s) y que entran con refrescos y palomitas. Pero lo mejor es que incluso personal acreditado hace disfrute de esa costumbre local, situaci�n que al que escribe le irrita de una manera espantosa.

Three times de Hou Hsiao-hsien est� compuesta por tres mediometrajes de cuarenta y cinco minutos cada uno que cuenta tres historias de amor en diferentes �pocas.

La primera historia se desarrolla en 1966 y transcurre desde el momento en que un chico que ha sido llamado a filas conoce a una chica que trabaja en unos billares. Juegan una partida y �l queda enamorado. Cuando vuelve no la encuentra pero el chico lo intenta y acaba consigui�ndolo. El final, edulcorado hasta el m�ximo es perfecto y todo recuerda a Wong Kar Wai. S�lo esta historia compensa para toda la pel�cula.

Las otras dos historias no me parecen muy rese�ables. La de 1911 es muda, en color y con intert�tulos. Se aprende de la historia de Taiw�n, sobre las cortesanas y el concubinato.

La de 2005, es una historia de amor a tres bandas con est�tica video clip y que me interesa m�s bien poco.

Mi primera de los nov�simos USA. El director Andrew Bujalsky presenta su Mutual Appreciation. El director me cae bien, la pel�cula es en blanco y negro y rodada en 16mm.

Alan es un m�sico indie veintea�ero que quiere montar un grupo, las deudas le persiguen y su padre no deja de record�rselo. Consigue dar su primer concierto, despu�s de deshacer su anterior grupo, con s�lo un bater�a. Como no pod�a ser menos hay un peque�o asunto con la novia de su mejor y �nico amigo. Es un tostonazo incre�ble, no cuenta nada y encima es largu�sima. Este tipo acaba de inhabilitarme a los nov�simos.

Despu�s de la cr�tica que en esta misma revista hizo mi compa�ero Celso Hoyos en la Berlinale de Road to Guant�namo de Michael Winterbottom no pod�a esperar a que la estrenasen en los circuitos comerciales. Y merece la pena, es brutal y te deja desconsolado para unos cuantos d�as. Todos sabemos lo que all� pasa porque lo hemos le�do innumerables veces en la prensa, porque se denuncia a diario, pero verlo recreado es otra cosa: es una patada directa al est�mago, y m�s patadas de �stas deber�a de haber, al menos para los que les guste recibirlas.

Anoche hubo cambio de hora y los programadores han decidido que no hay pel�cula de secci�n oficial a primera hora. Supongo que la deferencia es debida a eso, en todo caso me parece muy bien.

Heaven�s door de los hispano marroqu�es Swel e Imad Noury son tres historias conectadas entre s� al estilo de las que escribe Guillermo Arriaga, sin llegar ni de lejos a la maestr�a con que Alejandro Gonz�les de I��rritu dirige esas historias.

En tres idiomas: �rabe, franc�s e ingl�s se cuenta la historia de un joven obrero que ve como sus amigos se forran dando atracos decide juntarse a ellos. La responsabilidad que tiene con su madre ciega y una hermana que aun es una ni�a y la figura del padre huido hacen de esta historia que navega a ritmo de hip hop que sea la m�s floja de las tres. Nuestro joven muere intentando ajustar cuentas con otro delincuente, va a su casa y le mata, deja en coma a su mujer y con vida a su hijo de corta edad.

La segunda historia es de un preso que recobra la libertad despu�s de quince a�os en la c�rcel. A la salida tiene que ajustar cuentas con aquel viejo amigo que le traicion�.

La tercera es una joven viuda norteamericana que tiene que hacerse cargo de un ni�o y su madre en coma, por ser la familia m�s cercana de ellos.

Es una pel�cula irregular, falsa y forzada por momentos pero que me ha gustado lo suficiente como para recomendarla a quienes quieran tener una visi�n diferente del Marruecos actual.

Steven Soderbergh, nos sorprende en Bubble con otra de sus extra�as rarezas. Es una narraci�n �gil, descriptiva del estado corrupto al que llega el mundo capitalista en su estado m�s puro, hasta ir transformando la historia en un peque�o thriller. En definitiva, descripci�n de las miserias humanas cuando han desparecido los valores y lo que se tiene es tan poco que da lo mismo perderlo.

Otro de los guerrilleros hacedores de algunas de las marcianadas m�s interesantes del cine actual es Abel Ferrara y con su Mary quiere introducirnos la visi�n que de Mar�a Magdalena dan algunos de los evangelios ap�crifos como la disc�pula principal de Jes�s. Empieza bien pero se pierde de mala manera.

Transistor love story se anuncia como la pel�cula m�s comercial de Pen-ek Ratanaruang y es una historia que alterna momentos de una comicidad tremenda, sobre todo en algunas de las coreograf�as musicales, con otros de una zafiedad nada disimulada y otros de un aburrimiento nada alejado del sue�o.

Mis �ltimos momentos en el festival los utilizo para ver Bride of Silence de Doan Minh Phoung y Doan Thang Nghia que intenta contar la historia de una mujer que queda embarazada sin estar casada en una aldea de la Tailandia de hace doscientos a�os. Los aldeanos echan el beb� al r�o a ver si le salvan los dioses y la castigan a ella con la muerte.

Es una pel�cula larga (114 min.) y aburrid�sima.

Esta pel�cula ha obtenido el premio a la mejor direcci�n de fotograf�a, cosa que no comparto demasiado.

Cierro mi visita a este Festival con el convencimiento de no s�lo es una excusa para visitar una ciudad como Las Palmas en el mes de marzo, tomar el sol e ir a comer al restaurante de Kiko Casals: es un festival con una programaci�n tremenda y que intentar� no perderme el a�o pr�ximo.

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