- Dirige
Spike Jonze (Rockville, Mayland, 1969) tras
Cómo ser John Malkovich
(1999) y
Adaptation, el ladrón de orquídeas
(2003). Jonze procede de la realización de
video clips y ha ejercido como actor en películas como
Tres reyes
o
Hannibal. Así mismo, fue creador y coproductor
de
Jackass: la película
y Jackass dos. Todavía más.
- Está protagonizada por
Catherine Keener (Algo pasa en Hollywood, Génova,
An american crime, Hacia rutas salvajes, Amigos con dinero,
Truman
Capote, Virgen
a los 40,
La intérprete,
Full
frontal,
Círculo de engaños, Adaptation,
Smoochy,
Cómo ser John Malkovich,
S1m0ne,
Amigos y vecinos,
Una rubia auténtica) y
Mark Ruffalo (A ciegas, Un cruce en el destino,
Zodiac, Todos los hombres del rey,
Dicen por ahí,
¡Ojalá
fuera cierto!, Ya
no somos dos,
Collateral,
¡Olvídate de mí!,
El sueño de mi vida,
En carne
viva, Mi vida sin mí,
La
última fortaleza,
Windtalkers,
You
can count on me,
Cabalga con el diablo,
Studio 59).
- La elección del actor para el papel de Max era
crucial. Supuso un año de búsqueda en varios continentes, puesto que los
realizadores utilizaron no sólo los métodos habituales recurriendo a
agentes de casting sino que hablaron personalmente con amigos y colegas
que pudieran conocer a un joven que se ajustara a sus criterios. “Querían
a un niño real—no necesariamente a un actor que encarnase a un "niño de
película", sino a alguien que realizase una interpretación real y emotiva”,
dice Jonze, que reconoce, “A medida que avanzábamos, resultaba evidente
que iba a ser difícil encontrar los dos aspectos de Max en un mismo niño.
Tenía que ser un niño con una profunda vida interior y muchas cosas en la
cabeza. Un primer plano suyo debería mostrar lo que piensa y lo que
siente. Al mismo tiempo, necesitábamos que a veces se comportara de una
manera alegre y alocada. Podíamos encontrar al uno o al otro, pero
encontrar a ambos resultaba difícil”. Jonze encontró esta dualidad en
un chico casualmente llamado Max—Max Records. Records, que tenía ya cierta
experiencia ante las cámaras, había intervenido en dos vídeos musicales.
Él y el director conectaron inmediatamente.
- Les acompañan en el reparto
James Gandolfini (Asalto al tren Pelham
123,
Corazones
solitarios, Todos los hombres del
rey, Sobreviviendo a la
Navidad,
El
hombre que nunca estuvo allí, The mexican, Asesinato en 8mm), Forest Whitaker (Cuatro vidas, Dueños de la calle,
En
el punto de mira, Verdades ocultas, El último rey de
Escocia, Green dragon,
Última llamada,
La habitación del
pánico, Ghost dog,
Campo de batalla: la Tierra),
Lauren Ambrose (Ya no puedo esperar)
y
Chris Cooper (New York, I love you,
El juego del matrimonio,
El espía, La sombra del reino, Syriana,
Truman Capote, Silver city,
eabiscuit,
Interstate 60,
Adaptation. El ladrón
de orquídeas,
El caso Bourne,
Yo,
yo mismo e Irene,
Cielo de octubre,
El patriota).
- El guión es del
propio director en colaboración con
el novelista Dave Eggers (Un
lugar donde quedarse)
y se basa en la novela infantil que Maurice Sendak escribió en 1963. El
origen de la película fue el afecto y el respeto que Jonze sentía por el
libro desde hacía mucho tiempo, escrito e ilustrado por Sendak, otro
acérrimo creyente en no hablar de modo condescendiente a los jóvenes.
Publicado en 1963, recibió una Caldecott Medal e influyó en millones de
lectores de todo el mundo, permanentemente considerado por Publishers
Weekly como uno de los 10 libros para niños más vendidos de todos los
tiempos desde los años setenta.
- El director de
fotografía es Lance Acord (María
Antonieta, Lost
in translation, Adaptation:
el ladrón de orquídeas, Cómo ser John Malkovich, Buffalo
66)
y la banda sonora está compuesta por
Carter Burwell (Crepúsculo,
Quemar después de leer, Escondidos
en Brujas,
Antes que el diablo sepa que has muerto,
No es país para viejos, La gran estafa,
Retrato de una obsesión,
Kinsey, El Álamo, la leyenda,
The
ladykillers, The
Rookie, el novato,
Crueldad intolerable,
Adaptation,
S1m0ne,
Hamlet,
Cómo ser John Malkovich)
y Karen Orzolek.
- Inspirándose en gran medida en las ilustraciones del
libro, Jonze y Eggers convirtieron a la variopinta banda de gigantes
peludos con cuernos y uñas de Sendak en un grupo de personalidades
individuales, cada uno con sus propios impulsos y motivaciones. Los
actores elegidos para dar voz a los Monstruos fueron fundamentales en el
proceso de crear sus diferentes identidades. A las bestias les dieron vida
las voces de un reparto estelar encabezado por Lauren Ambrose, Chris
Cooper, James Gandolfini, Catherine O’Hara y Forest Whitaker, y luego
fueron encarnados en exteriores por actores vestidos de manera similar que
hicieron posible combinar el lenguaje corporal con los diálogos.
Finalmente, sus rostros ya expresivos fueron retocados digitalmente para
lograr toda la gama de movimientos y la sutileza que sus pensamientos y
sus actos requerían.
- Jonze y el productor Vincent Landay ahondaron por
primera vez en el mundo de las películas sobre criaturas, en la historia
de las interpretaciones con actores disfrazados y en la animatrónica, para
ver lo que les gustaba o no y por qué. Resultó difícil encontrar un
paralelismo directo. Las consultas con diseñadores y compañías de efectos
especiales tuvieron como resultado opciones que Jonze consideró “demasiado
parecidas a los trolls o a los monstruos”, o a veces lo contrario, “demasiado
infantiles”. En numerosas ocasiones les aconsejaron el uso de imágenes
generadas por ordenador y les advirtieron de que recrear las dimensiones
del libro en un espacio real supondría un reto casi insuperable. Pero
nunca se rindieron. Un amigo les mencionó al artista Sonny Gerasimowicz,
cuyos primeros esbozos transmitían la mezcla de humor, fantasía y
patetismo que estaban buscando. Juntos experimentaron con colores,
texturas y pieles y a partir de ahí pasaron al estadio con modelos. La Jim
Henson Company y su legendaria Creature Shop en Los Angeles crearon y
perfeccionaron los enormes trajes a lo largo de un periodo de seis meses
antes de enviarlos a Australia.
- Peter Brooke, supervisor creativo de la Creature Shop,
comenta, “Escaneamos la maqueta, luego ampliamos la cabeza hasta un
tamaño real e hicimos un modelo con espuma, cubierto con arcilla. Volvimos a
esculpir el cuerpo de la maqueta sin piel, y nos quedamos con la estructura
interna. Después ampliamos el patrón de la maqueta y lo silueteamos en
espuma. En una semana, logramos conseguir el aspecto y el tamaño básicos del
personaje”. Rememorando el proceso, continúa diciendo, “Tratamos de
conseguir que la mayor parte del peso del traje recayera sobre las caderas
del actor. Básicamente, afrontamos el trabajo como si se tratara de enormes
muñecos que iban a ser manipulados desde el interior, en lugar de pensar en
ellos como enormes trajes”. A continuación, Elsey añade, “Sobre el
esqueleto está la estructura muscular, que es la que da forma a la criatura.
Cuando los actores flexionan sus brazos, los músculos también se flexionan;
cuando se levantan, la caja torácica se expande. Eso es lo que llamamos "soft
mechanics". Realizar este tipo de cosas es un auténtico arte. El actor que
va dentro tiene que ser capaz de moverse y hacer de todo en su interior
aparentemente sin esfuerzo. El "soft mechanics" ha sido utilizado
anteriormente, pero en este caso lo es a un nivel totalmente distinto. Los
trajes son una increíble combinación de ingeniería y arte”. El toque
final fue conseguir que los rasgos de los Monstruos coincidieran con sus
emociones. En lugar de utilizar modelos animatrónicos, que hubieran causado
problemas de sincronización entre los labios y el sonido, debido a las
enormes fauces de las criaturas, Jonze decidió realzar sus expresiones en el
proceso de post-producción mediante animación por ordenador, realizada por
el supervisor de animación y efectos visuales Daniel Jeannette.
- Inicialmente, el estudio Warner Brothers se mostró
insatisfecho con el resultado de la película por lo que quiso volver a
rodarla a principios de 2008. Al final se decidió dar más tiempo a Jonze
para que hiciese los cambios oportunos.
- Está producida por
Warner Bros. Pictures,
Playtone y
Wild Things Productions, con un presupuesto que ascendió a 80 millones de
euros.
- El rodaje comenzó en 2005. Tras
pensar en lugares tan diferentes como Argentina, Hawaii, Nueva Zelanda,
California y el sur de los Estados Unidos, los realizadores encontraron un
hogar para los Monstruos en las colinas, las canteras y las zonas costeras
de las afueras de Melbourne, en el extremo sur de Australia. Según Jonze,
"Parecía el extremo del mundo, en aquel rocoso acantilado". El
yermo bosque de la zona resultó ser un escenario perfecto para la acción y
se ajustaba al tono visual de la película.
- Distribuye
Warner Bros.
|
